नर्तकों के लिए चार नाटक - डब्ल्यू.बी. येट्स

सारांश

डब्ल्यू.बी. यीट्स का 'फोर प्लेज फॉर डांसर्स' (नर्तकियों के लिए चार नाटक) चार संक्षिप्त नाटकों का एक संग्रह है, जो जापान के नोह नाटक से प्रेरित हैं। ये नाटक रहस्यवादी, प्रतीकात्मक और काव्यात्मक हैं, जिनमें पारंपरिक आयरिश मिथकों और ईसाई विषयों को शामिल किया गया है। वे जीवन, मृत्यु, प्रेम, विश्वासघात, बलिदान और अलौकिक के साथ मानवीय संपर्क के गहरे दार्शनिक विषयों का पता लगाते हैं। प्रत्येक नाटक अपनी अनूठी कहानी प्रस्तुत करता है, लेकिन वे सभी यीट्स की प्रतीकवाद, संगीत और नृत्य के माध्यम से रहस्यमय और सार्वभौमिक सच्चाइयों को व्यक्त करने की इच्छा को साझा करते हैं। ये नाटक अक्सर एक गायक और संगीतकारों के साथ किए जाते हैं, जो एक औपचारिक और अनुष्ठानिक अनुभव पर जोर देते हैं।

किताब के अनुभाग

अनुभाग: एट द हॉक्स वेल (At the Hawk's Well)

यह नाटक आयरिश लोककथाओं से प्रेरित है और एक ऐसे झरने की तलाश में एक बूढ़े व्यक्ति की कहानी कहता है जिसका पानी अमरता प्रदान करता है।

पात्र	विशेषताएँ	प्रेरणाएँ
बूढ़ा व्यक्ति	लगभग पचास वर्षों से अमरता के झरने की तलाश में। दृढ़, लेकिन अपने लक्ष्य के प्रति हताश और थका हुआ।	अमरता प्राप्त करने और मृत्यु को धोखा देने की इच्छा।
क्यूचलैन (Cuchulain)	एक युवा योद्धा, अपनी यात्रा की शुरुआत में। ऊर्जावान, साहसी और महिमा और रोमांच के लिए उत्सुक।	अपने भाग्य को पूरा करने, एक महान योद्धा बनने और अज्ञात की खोज करने की इच्छा।
हॉक-वुमन (Hawk-Woman)	जादुई शक्ति वाली एक अलौकिक प्राणी, जो एक हॉक के रूप में प्रस्तुत होती है। मोहक और रहस्यमय।	पुरुषों को झरने से दूर आकर्षित करके अमरता के रहस्य की रक्षा करना, शायद अपनी स्वयं की एकाकी अमरता बनाए रखना।
तीन गायक	नाटक के कथाकार और टिप्पणीकार, जो संगीत और नृत्य के माध्यम से कहानी को प्रस्तुत करते हैं।	दर्शनशास्त्र के माध्यम से नाटक के विषयों को सेट करना, टिप्पणी करना और उसे गहरा करना।

कहानी:
एक बूढ़ा व्यक्ति, जो लगभग पचास वर्षों से हॉक-वेल की तलाश में है, एक बंजर भूमि में प्रतीक्षा कर रहा है जहाँ यह रहस्यमय झरना स्थित है। ऐसा कहा जाता है कि झरना बहुत ही दुर्लभ रूप से फूटता है, और इसका पानी अमरता प्रदान करता है। वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों में निराश है, क्योंकि हर बार जब झरना फूटने वाला होता है, तो वह किसी तरह चूक जाता है। इसी बीच, युवा और महत्वाकांक्षी योद्धा क्यूचलैन वहाँ आता है, जिसे इस जगह के बारे में अफवाहें सुनकर रोमांच की तलाश है। बूढ़ा व्यक्ति उसे हॉक-वुमन (जो एक हॉक है और फिर एक महिला में बदल जाती है) से सावधान रहने की चेतावनी देता है, जो पुरुषों को झरने से दूर आकर्षित करके उन्हें धोखा देती है। जब झरना फूटने का क्षण आता है, तो हॉक-वुमन अपनी मोहक नृत्य से क्यूचलैन को दूर खींच लेती है। क्यूचलैन उसका पीछा करता है, अपनी युवा ऊर्जा और गौरव की इच्छा से प्रेरित होकर, और इस प्रकार झरने के पानी को पीने का मौका खो देता है। बूढ़ा व्यक्ति, हमेशा की तरह, झरने के फूटने के क्षण में सो जाता है या विचलित हो जाता है, और फिर से चूक जाता है। नाटक मानव आकांक्षाओं, मायावी लक्ष्यों और अलौकिक प्रलोभनों की शक्ति की खोज करता है।

अनुभाग: द ओनली जेलसी ऑफ़ एमर (The Only Jealousy of Emer)

यह नाटक क्यूचलैन की कहानी को जारी रखता है, जो एक समुद्री युद्ध के बाद जीवन और मृत्यु के बीच फंसा हुआ है।

पात्र	विशेषताएँ	प्रेरणाएँ
एमर (Emer)	क्यूचलैन की वफादार और प्रेममयी पत्नी। मजबूत इरादों वाली और अपने पति के लिए बलिदान करने को तैयार।	अपने पति के जीवन को बचाना और अपनी शादी को बनाए रखना।
ईफा (Eithne Inguba)	क्यूचलैन की प्रेमिका। युवा, प्यारी, और अपने प्यार के प्रति समर्पित।	क्यूचलैन की भलाई और उसके जीवन की वापसी।
द घोस्ट ऑफ क्यूचलैन (The Ghost of Cuchulain)	क्यूचलैन की आत्मा, जो जीवन और मृत्यु के बीच अटकी हुई है। भ्रमित और पीड़ित।	अपने भौतिक शरीर में वापस लौटना और अपनी पत्नी से सच्चा प्यार प्राप्त करना।
फैंड (Fand)	समुद्री देवी या अलौकिक प्राणी। मोहक, शक्तिशाली और ईर्ष्यालु।	क्यूचलैन की आत्मा को अपने कब्जे में लेना और उसे अपनी दुनिया में ले जाना।
तीन गायक	कथावाचक और टिप्पणीकार।	कहानी और उसके दार्शनिक निहितार्थों को प्रस्तुत करना।

कहानी:
क्यूचलैन समुद्र में एक भयंकर युद्ध के बाद लगभग मृत पाया जाता है और उसके शरीर को उसकी पत्नी एमर और उसकी प्रेमिका ईफा ने किनारे पर खींच लिया है। क्यूचलैन की आत्मा, जो उसके शरीर से अलग हो गई है, जीवन और मृत्यु के बीच फंसी हुई है। यह आत्मा एक सुंदर समुद्री देवी, फैंड, द्वारा पकड़ ली गई है, जो क्यूचलैन से प्यार करती है और उसे अपनी अमर दुनिया में ले जाना चाहती है। फैंड एमर के सामने प्रकट होती है और उसे एक प्रस्ताव देती है: यदि एमर क्यूचलैन के प्रति अपनी ईर्ष्या को छोड़ देती है और उसे अपने जीवन से पूरी तरह से मुक्त कर देती है, तो फैंड क्यूचलैन को उसके शरीर में वापस जाने देगी। यह एमर के लिए एक भयानक दुविधा है – उसे अपने पति को बचाने के लिए अपने प्यार और अपनी शादी को त्यागना होगा। ईफा भी क्यूचलैन के लिए प्रार्थना कर रही है। अंत में, एमर क्यूचलैन के जीवन के लिए अपना प्यार और अपनी शादी के बंधन को त्यागने का दर्दनाक निर्णय लेती है। जैसे ही वह यह बलिदान करती है, क्यूचलैन की आत्मा फैंड से मुक्त हो जाती है और उसके शरीर में लौट आती है, जिससे वह जीवित हो उठता है। नाटक प्रेम, ईर्ष्या, बलिदान और अलौकिक शक्तियों के प्रभाव की पड़ताल करता है।

अनुभाग: द ड्रीमिंग ऑफ़ द बोन्स (The Dreaming of the Bones)

यह नाटक आयरिश स्वतंत्रता संग्राम के बाद के समय में स्थापित है और आयरलैंड के इतिहास और मिथकों से जुड़ा है।

पात्र	विशेषताएँ	प्रेरणाएँ
युवा व्यक्ति	ईस्टर राइजिंग के बाद भागने वाला आयरिश विद्रोही। अपने देश के प्रति भावुक और वफादार।	अंग्रेजों से बचना और अपने देश की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष करना।
पुरुष का भूत (Dermot)	एक रहस्यमय अजनबी, जो बाद में विश्वासघाती Dermot के भूत के रूप में प्रकट होता है। थका हुआ, पश्चातापी।	युवा व्यक्ति के साथ यात्रा करना और अपनी कहानी सुनाना, क्षमा की तलाश करना।
महिला का भूत (Dervorgilla)	पुरुष के साथ की महिला, जो विश्वासघाती Dervorgilla के भूत के रूप में प्रकट होती है। शांत, रहस्यमय।	अपने प्रेमी के साथ क्षमा की तलाश करना, अपनी पिछली गलतियों के लिए प्रायश्चित करना।
तीन गायक	कथावाचक और टिप्पणीकार, जो अतीत और वर्तमान के बीच संबंध स्थापित करते हैं।	कहानी को प्रस्तुत करना और आयरलैंड के इतिहास पर प्रकाश डालना।

कहानी:
एक युवा आयरिश विद्रोही, जो ईस्टर राइजिंग के बाद ब्रिटिश सैनिकों से बच रहा है, एक खंडहर मठ में आश्रय पाता है। वहाँ उसकी मुलाकात एक रहस्यमय पुरुष और महिला से होती है, जो उसे एक पहाड़ी पर मार्गदर्शन करने की पेशकश करते हैं। जैसे ही वे यात्रा करते हैं, दोनों अजनबी उसे प्राचीन आयरिश मिथक की कहानी सुनाते हैं जिसमें Dermot और Dervorgilla नामक दो प्रेमियों ने आयरलैंड को विदेशियों (नोर्मन्स) को धोखा दिया था, जिससे सदियों के संघर्ष और दुख शुरू हुए। यह कहानी सुनाते हुए, अजनबी धीरे-धीरे अपने आप को उन दोनों विश्वासघाती प्रेमियों के भूतों के रूप में प्रकट करते हैं, जो सदियों से अपनी गलतियों के लिए क्षमा की तलाश में हैं। युवा विद्रोही, जो आयरलैंड के इतिहास के प्रति भावुक है, उन पर देशद्रोह का आरोप लगाता है और उन्हें कभी माफ न करने की घोषणा करता है। इस इनकार के साथ, भूत फिर से शांति नहीं पाते हैं और अपनी अनंत पीड़ा में लौट आते हैं। यह नाटक राष्ट्रीय पहचान, विश्वासघात, ऐतिहासिक बोझ और क्षमा के असंभव कार्य की पड़ताल करता है।

अनुभाग: कैल्वरी (Calvary)

यह नाटक बाइबिल के विषयों पर आधारित है, विशेष रूप से ईसा मसीह के क्रूस पर चढ़ने के आसपास की घटनाओं पर केंद्रित है।

पात्र	विशेषताएँ	प्रेरणाएँ
मसीह (Christ)	ईश्वर का पुत्र, जो मानव जाति के लिए बलिदान दे रहा है। पीड़ित, अकेला, और मानवीय स्वतंत्रता को समझने वाला।	मानव जाति के पापों का प्रायश्चित करना और ईश्वर की इच्छा को पूरा करना।
लाज़रस (Lazarus)	वह व्यक्ति जिसे मसीह ने मृतकों में से जीवित किया था। जीवन में वापस लाए जाने के कारण पीड़ा में।	मृत्यु की शांति में लौटना, जिसे मसीह ने उससे छीन लिया था।
यहूदा (Judas)	मसीह का शिष्य जिसने उसे धोखा दिया। अपने स्वयं के कार्यों के माध्यम से स्वतंत्रता और अकेलापन का प्रदर्शन करता है।	अपने स्वयं के भाग्य का चयन करना, भले ही यह दुखद हो, और ईश्वर की इच्छा को चुनौती देना।
रोमन सैनिक	मसीह को क्रूस पर चढ़ाने वाले सैनिक। अपने कर्तव्यों के प्रति उदासीन।	अपने आदेशों का पालन करना।
तीन गायक	कथावाचक और टिप्पणीकार, जो नाटक के धार्मिक और दार्शनिक पहलुओं पर जोर देते हैं।	मानवता, दैवीय बलिदान और स्वतंत्रता के विषयों को प्रस्तुत करना।

कहानी:
यह नाटक ईसा मसीह के क्रूस पर चढ़ने के समय के आसपास की घटनाओं और उनके आंतरिक एकांत पर केंद्रित है। मसीह अपने अंतिम क्षणों में हैं, और वह उन लोगों से मिलते हैं जिन्होंने उन्हें अस्वीकार कर दिया या गलत समझा। उनमें से एक लाज़रस है, जिसे मसीह ने मृतकों में से जीवित किया था, लेकिन अब वह इस जीवन में वापस आने से दुखी है और मृत्यु की शांति में लौटना चाहता है। दूसरा यहूदा है, जो मसीह को धोखा देने के अपने निर्णय पर जोर देता है, क्योंकि यह उसके लिए एक स्वतंत्र कार्य का प्रतिनिधित्व करता है, जो उसे ईश्वर की इच्छा से अलग करता है। यहूदा तर्क देता है कि मसीह के प्रति उसका विश्वासघात, उसकी अपनी इच्छा से लिया गया कार्य था, न कि ईश्वर के पूर्व-निर्धारित योजना का हिस्सा। मसीह इन सभी को समझते हैं, लेकिन वह अकेले ही अपने दिव्य बलिदान के अर्थ और अपनी नियति को वहन करते हैं, जो मानव स्वतंत्रता द्वारा अस्वीकृत है। नाटक मसीह के एकांत, मानवीय स्वतंत्रता की paradox और दिव्य प्रेम के बलिदान के गहरे दार्शनिक पहलुओं की पड़ताल करता है, जो अक्सर मानव इच्छा से टकराता है।

साहित्यिक शैली

'फोर प्लेज फॉर डांसर्स' मुख्य रूप से प्रतीकात्मक नाटक (Symbolist Drama), काव्यात्मक नाटक (Poetic Drama) और पद्य नाटक (Verse Drama) की श्रेणी में आता है। यह नोह नाटक (Noh Drama) से गहराई से प्रभावित है, जो जापान का एक पारंपरिक मंचन रूप है, जिसमें संगीत, नृत्य, मुखौटे और धीमी, औपचारिक गति शामिल है। यीट्स ने इन नाटकों को "नाटक-नृत्य" (Plays-for-Dancers) कहा, जिसमें नृत्य और संगीत के माध्यम से आत्मा के गहन रहस्यों को व्यक्त करने पर जोर दिया गया।

लेखक के बारे में कुछ तथ्य

• नाम: विलियम बटलर यीट्स (William Butler Yeats)
• जन्म: 13 जून, 1865, सैंडिमाउंट, काउंटी डबलिन, आयरलैंड।
• मृत्यु: 28 जनवरी, 1939, मेंटन, फ्रांस।
• राष्ट्रीयता: आयरिश।
• नोबेल पुरस्कार: उन्हें 1923 में साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, "अपनी लगातार प्रेरित कविता के लिए, जो एक उच्च कलात्मक रूप में एक पूरे राष्ट्र की आत्मा को व्यक्त करती है।"
• प्रमुख कार्य: उनकी कविता और नाटकों में आयरिश पौराणिक कथाएं, लोककथाएं और राष्ट्रवाद के विषय गहराई से निहित हैं। वे आयरिश साहित्यिक पुनर्जागरण (Irish Literary Revival) के एक प्रमुख व्यक्ति थे।
• राजनीतिक भूमिका: वे आयरिश सीनेट (Seanad Éireann) के सदस्य भी थे।
• प्रतीकवाद: यीट्स प्रतीकवाद के एक प्रमुख प्रस्तावक थे, और उनके कार्यों में अक्सर रहस्यमय और गूढ़ इमेजरी होती है। उन्होंने अपनी कविताओं और नाटकों में आध्यात्मिक और अलौकिक दुनिया की खोज की।

नैतिकता

'फोर प्लेज फॉर डांसर्स' में कोई एक सरल नैतिकता नहीं है, बल्कि कई गहरी दार्शनिक और आध्यात्मिक शिक्षाएं हैं:

• अमरता की तलाश की व्यर्थता: 'एट द हॉक्स वेल' में, अमरता की मानवीय लालसा अक्सर मायावी होती है या महत्वपूर्ण अनुभवों से विचलित हो जाती है। सच्ची पूर्ति क्षणभंगुर सुंदरता या वर्तमान में पाई जा सकती है, न कि अनंत जीवन में।
• प्रेम और बलिदान की जटिलता: 'द ओनली जेलसी ऑफ़ एमर' दर्शाता है कि सच्चा प्रेम केवल भावनाओं के बारे में नहीं है, बल्कि कठिन बलिदान और दूसरों की भलाई के लिए अपनी इच्छाओं को त्यागने की क्षमता के बारे में भी है। ईर्ष्या अक्सर प्रेम को नष्ट कर सकती है।
• इतिहास का बोझ और क्षमा की असंभवता: 'द ड्रीमिंग ऑफ़ द बोन्स' दिखाता है कि कैसे ऐतिहासिक विश्वासघात और राष्ट्रीय घाव पीढ़ियों तक आत्माओं को सता सकते हैं, और कैसे कुछ अपराधों के लिए क्षमा करना लगभग असंभव लग सकता है। अतीत वर्तमान को आकार देता है।
• मानवीय स्वतंत्रता और दैवीय एकांत: 'कैल्वरी' ईश्वर के प्रेम और बलिदान की universal प्रकृति को दर्शाता है, लेकिन यह भी दिखाता है कि मनुष्य अपनी स्वतंत्रता के कारण इसे कैसे अस्वीकार कर सकता है, जिससे ईश्वर को एकांत में पीड़ा झेलनी पड़ती है।

कुल मिलाकर, ये नाटक मानव अनुभव की जटिलताओं, अलौकिक शक्तियों के साथ मानवीय मुठभेड़ों और जीवन के बड़े सवालों पर चिंतन करने के लिए हमें प्रेरित करते हैं।

कुछ रोचक तथ्य

• नोह नाटक से प्रेरणा: यीट्स जापान के नोह नाटक के गहरे प्रशंसक थे, जिसे उन्होंने एज्रा पाउंड के माध्यम से खोजा था। उन्होंने पश्चिमी मंचन की यथार्थवादी परंपराओं से हटकर अधिक औपचारिक, प्रतीकात्मक और अनुष्ठानिक थिएटर बनाने के लिए नोह की शैलियों को अपनाया।
• सीमित दर्शकों के लिए इरादा: ये नाटक बड़े सार्वजनिक थिएटरों के लिए नहीं, बल्कि एक छोटे, अभिजात वर्ग के दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए थे, जिन्हें ड्राइंग-रूम जैसे अंतरंग स्थानों में प्रस्तुत किया जाना था। यीट्स का मानना था कि बड़े दर्शकों के लिए नाटक को सरल बनाना पड़ता है, और वह गहरी, आध्यात्मिक कला चाहते थे।
• मुखौटे और नृत्य: नो-प्रेरित होने के कारण, इन नाटकों में मुखौटे, प्रतीकात्मक वेशभूषा और नृत्य का उपयोग महत्वपूर्ण है। नृत्य अक्सर अलौकिक प्राणियों या आध्यात्मिक अवस्थाओं को व्यक्त करता है।
• पहला प्रदर्शन: 'एट द हॉक्स वेल' का पहला निजी प्रदर्शन 1916 में लंदन में एक दोस्त के घर में हुआ था, जिसमें एज्रा पाउंड ने संगीतकारों में से एक के रूप में प्रदर्शन किया था।
• द हॉक्स वेल टॉवर: यीट्स ने आयरलैंड के गॉर्ट में एक 16वीं सदी का टॉवर खरीदा और उसका जीर्णोद्धार कराया, जिसे उन्होंने 'थूर बाल्यली' (Thoor Ballylee) नाम दिया। इस टॉवर के पास एक झरना भी था, जो शायद 'एट द हॉक्स वेल' नाटक को प्रेरित करता था और इसे "हॉक्स वेल टॉवर" के नाम से भी जाना जाता था।
• संगीत की भूमिका: इन नाटकों में संगीत केंद्रीय होता है, अक्सर ढोलक, बांसुरी और ज़िथर जैसे पारंपरिक उपकरणों के साथ। संगीत वातावरण बनाने और नाटकीय क्रिया को आगे बढ़ाने में मदद करता है।
• थीमों की निरंतरता: यद्यपि प्रत्येक नाटक अपनी अनूठी कहानी प्रस्तुत करता है, वे अक्सर यीट्स की प्रमुख थीमों (आयरिश मिथक, अलौकिक, मृत्यु, मानव इच्छाशक्ति और भाग्य) को साझा करते हैं, जो उन्हें एक संग्रह के रूप में एक साथ बांधती हैं।